Los fisios entrenan a los actores y bailarines como a los deportistas

Los expertos aportan herramientas, apoyadas en la evidencia científica, que ayudan a mejorar la salud de los profesionales de la danza y de la música, prevenir lesiones musculoesqueléticas y agilizar la recuperación de las mismas. Otro de los objetivos de la campaña es romper con falsas creencias comunes entre diversas profesiones que trabajan sobre los escenarios, como que es normal sufrir dolor y tener que soportarlo, que los músicos no necesitan realizar un calentamiento físico o que en danza solo hay que estirar de forma estática antes de la actuación o clase, entre otros.

Alexandra Montón, presidenta del Comité de Expertos en Artes Escénicas del CPFCM, explica que “muchas de las disciplinas artísticas se parecen al deporte de élite: tienen en común jornadas maratonianas, largos ensayos y actuaciones muy exigentes. En danza se puede llegar a entrenar hasta siete horas diarias y los músicos, en un grado medio, profesional o superior, tienen que dedicarle tiempo a su instrumento todos los días, sin excepción. Sin embargo, solo algunos espectáculos musicales y compañías grandes tienen a un fisioterapeuta en plantilla, mientras que un deportista sí cuenta con ese apoyo”.

Añade que “el cuerpo es la principal herramienta de trabajo de músicos, bailarines o actores, que a veces se esfuerzan hasta el límite. Cuidarlo es fundamental para asegurar su rendimiento profesional y los fisioterapeutas madrileños tratamos de ayudarles a que puedan trabajar en condiciones óptimas”.

Sin embargo, “durante mucho tiempo se había normalizado que los artistas tuviesen dolor a causa de largos ensayos, con posturas mantenidas durante mucho tiempo o lesiones. Hoy, en cambio, hablar de dolor ya no es un tabú en artes escénicas y las rutinas de muchos de los planes educativos, sobre todo los de danza, incluyen un programa de calentamiento y estiramiento actualizado y muy completo. Pero aún hay centros en donde sigue siendo necesaria una labor de concienciación global de todos los profesionales”.

Además, “nosotros no intervenimos en la técnica artística, que corresponde a los maestros y profesores, sino en aquellos aspectos de la ejecución del movimiento que pueden incrementar el riesgo de lesión, proponiendo ajustes que favorezcan una práctica más segura y eficiente”, aclara Montón.

La ejecución cotidiana de movimientos repetitivos, el gesto, sobrecargas, falta de calentamiento previo y de estiramientos, acaban ocasionando lesiones, que son diferentes según la disciplina artística:

- Danza: lesiones por sobrecarga al poner al límite sus posibilidades. Los problemas están localizados, básicamente, en el miembro inferior (tobillo, pie, cadera, muslo y rodilla) y en la columna dorsolumbar. Se deben tratar intentando mantener, en todo momento, las condiciones físicas, tales como la flexibilidad o la fuerza, necesarias para poder continuar bailando.

- Música: el origen de molestias y lesiones suele venir asociado, en parte, al instrumento, por su distribución y anatomía y, en otra parte, asociado al tono muscular de cada individuo y su práctica, las pausas que realice y la variabilidad del gesto.

Los problemas más frecuentes se pueden agrupar en tres tipos:

· Por la duración de la tarea, con aparición de fatiga, junto a pérdida de concentración y coordinación, lo que genera la alteración del control postural del intérprete.

· Por la tarea en sí misma, ya que los movimientos repetitivos provocan frecuentes sobrecargas musculares y tendinopatías.

· Por factores psicológicos. Los que se manifiestan con mayor intensidad son el estrés y la ansiedad.

Muchos músicos no son conscientes de que su actividad requiere de un trabajo físico previo para evitar la fatiga y ayudar en su rendimiento. Necesitan incorporar los principios básicos de los entrenamientos (como un deportista), por los miles de movimientos repetitivos que necesitan hacer para tocar un instrumento, como calentamiento, estiramientos y recuperación del esfuerzo.

- Teatro: las lesiones más frecuentes que aparecen en actores y cantantes son las derivadas de un sobreesfuerzo vocal, disfonías tensionales, alteraciones posturales derivadas de la producción o del espectáculo, y otros factores externos, ya que la voz es un instrumento vivo donde influyen cuestiones como: miedo escénico, estrés, falta de sueño, problemas hormonales y de contexto ambiental, como la acústica o humedad. Otros factores de riesgo son las excesivas repeticiones, los factores materiales, temporales (épocas más duras), la falta de tiempo para adaptarse (los cambios o inicios no son progresivos) y la disciplina.

Desde el Comité de Expertos en Artes Escénicas del CPFCM también inciden en la importancia de que los artistas aprendan a activar sus cuerpos en los momentos adecuados, y conocer técnicas de relajación que les ayuden en las situaciones de más nervios y exigencia física.

La Fisioterapia puede ayudar a estos profesionales a gestionar los descansos en las largas horas de ensayos, dando pautas y aconsejando calentamiento y estiramientos que reducirán el agotamiento muscular; recomendar qué ejercicio terapéutico es el adecuado para cada práctica y para cada persona en función de su actividad y estructura corporal, lo que mejorará su resistencia a la fatiga; y enseñar una adecuada y correcta respiración para que los discursos, frases musicales o movimientos sean a largo plazo más eficaces energéticamente, entre otras cuestiones.